Entrevista com o chefe da LFF 2024 estreias, Stars Post-Strikes, Brasil, Animais

Kristy Matheson está se preparando para o 68º BFI London Film Festival (LFF), seu segundo como diretora do BFI fest.

A australiana, que já programou o Festival de Cinema de Edimburgo, e sua equipe selecionaram um total de 255 títulos de 80 países, misturando destaques do circuito de festivais deste ano, como o filme vencedor em Cannes de Sean Baker. anoraJacques Audiard Emília PerezPablo Larraín MariaMike Leigh Verdades durasMarielle Heller Vadia da noiteAli Abbasi O Aprendiz e Edward Berger Conclavecom 40 estreias mundiais.

Entre eles estão dramas da Segunda Guerra Mundial Blitzestrelado por Saoirse Ronan, Harris Dickinson e mais, o terceiro filme de abertura da LFF do londrino Steve McQueen que dá início ao festival em 9 de outubro, Ben Taylor's Alegriaestrelado por Thomasin McKenzie, James Norton e Bill Nighy na história da equipe que inventou a fertilização in vitro, e Animação da Netflix Aquele Nataldirigido por Simon Otto e estrelado por Brian Cox como a voz do Papai Noel, além de Jodie Whittaker, Fiona Shaw e Bill Nighy.

A cinebiografia LEGO de Pharrell Williams Peça por peça encerrará a 68ª edição do festival no dia 20 de outubro.

Matheson, que sucedeu a nova diretora do Festival de Cinema de Berlim, Tricia Tuttle, como chefe da LFF, conversou com O repórter de Hollywood sobre o que aconteceu na montagem de sua segunda edição, novos países representados e a destaque do poder das estrelas.

A LFF 2024 contará com 255 títulos de 79 países, incluindo estreias mundiais de 16 longas-metragens. Quais são algumas das principais estreias mundiais?

Para poder abrir o festival com Steve McQueen Blitz é incrível, e ter isso como estreia mundial é uma cereja no topo. Existem outras estreias mundiais fantásticas, como um filme irlandês chamado Quatro mães [from director Darren Thornton]que é muito emocionante, mas assim como muito cômico e lindamente atuado. É um daqueles filmes que realmente tem um apelo amplo. Você não quer que as pessoas deixem isso passar despercebido, porque é um filme muito divertido de assistir.

Em competição, temos outro filme chamado A Extraordinária Senhorita Florque é de Iain Forsyth e Jane Pollard que fizeram 20.000 dias na Terrao documentário de Nick Cave. Mais uma vez, eles trazem essa criatividade intensa para a forma como contam a história da vida de alguém por meio de documentários.

Não temos um mercado formal aqui no Festival de Cinema de Londres, mas Londres em si é um ótimo lugar para as pessoas divulgarem seus filmes, não apenas em preparação para uma premiação, mas assim como para equipes de cinema e distribuidores que buscam realmente estrada testar filmes diante do público, porque temos um público muito forte e aventureiro aqui em Londres. É assim como um lugar muito eficaz para as pessoas virem cumprir negócios porque não precisa ser uma viagem longa para realizar muitas coisas.

Somos um festival voltado para o público. Então, quando montamos o programa, pensamos no programa inteiro. Certamente estamos muito honrados e entusiasmados em lançar filmes para o mundo. Mas essa não é a única métrica em que devemos pensar. Nós realmente queremos que o programa seja muito atraente para muitos públicos diferentes, então isso orienta nossa tomada de decisão.

Há algum tema ou gênero que esteja particularmente bem representado na programação da LFF?

A animação é enorme este ano. Tivemos o prazer de ver muitos filmes de animação fantásticos, e nem todos para o público jovem. Temos alguns ótimos filmes para o público jovem e famílias, como Aquele Natal e O Robô Selvagem. Então, a animação está arrasando.

Bem como temos muitos tipos diferentes de animação, desde a bela vencedora de Annecy, de Adam Elliot, Memórias de um Caracolque é uma linda argila feita à mão, até o sofisticado Lego 3D que você vê em nosso filme da noite de encerramento, Peça por peça. Há um filme lindo da República Dominicana chamado Olivia e as Nuvensque é outro tipo diferente de estilo de animação. Então, quem gosta de animação vai encontrar muita coisa.

Outra coisa que nos encantou ao longo da programação são os animais, que abundam em nossa programação este ano. Existem tantos grandes artistas de animais, estrelas e heróis em filmes em todos os sentidos. À medida que avançávamos, continuávamos dizendo: “Ah, olha, é outro filme de animais”. Temos o filme fantástico, Pepê [about a hippo once owned by Colombian drug baron Pablo Escobar]. Estávamos todos pensando em quem são nossos animais favoritos, e Pepe definitivamente está lá em cima. Para mim, é o nosso hipopótamo favorito.

Muitos desses filmes analisam a nossa conexão com o mundo, como humanos e animais coexistem. Como enriquecemos a vida uns dos outros? Mas alguns desses filmes assim como abordam mais essa relação filosófica entre o mundo animal e o mundo humano. Alguns deles estão olhando para as coisas de uma perspectiva mais ambiental, como a animação Fluxoque tem um elenco inteiramente animal. É ver como precisamos nos relacionar de uma forma interespécies e ver o que precisamos cumprir para sobreviver.

Algum outro grande tema filosófico ou tópico de foco na programação da LFF?

Eu diria a maternidade em todas as suas muitas formas. Temos um ótimo filme chamado Placa-mãeum documentário maravilhoso daqui do Reino Unido sobre uma mulher [Victoria Mapplebeck] que documentou sua vida como mãe e seu filho, o que é muito comovente e um exame interessante. Bem como temos algo até Marielle Heller Vadia da noite com Amy Adams, que é um tipo totalmente diferente de exame da maternidade, mas algo com o qual acho que a maioria das pessoas que são pais de crianças pequenas ou que têm essa memória serão capazes de realmente se conectar.

E outra coisa que tem sido muito agradável este ano é ver alguns filmes que apresentam deficiência, mas não necessariamente a têm como tema principal. Há um filme francês chamado Meu tudoestrelado por Laure Calamy de Anne-Sophie Bailly, e há uma comédia australiana chamada Audrey [by director Natalie Bailey]. Ambos os filmes apresentam personagens deficientes que são apenas parte da composição do filme. E neles vemos atores profissionais deficientes desempenhando esses papéis. Ambos os filmes realmente ajudam a normalizar a deficiência. Não se trata de pessoas defendendo uma posição, trata-se apenas de que esses artistas têm ótimos desempenhos e fazem um trabalho maravilhoso.

Qual a diferença entre a programação de palestrantes e outros eventos da LFF este ano?

O que é muito interessante é que temos uma programação muito mais robusta de Screen Talks, o que significa que temos mais oportunidades este ano para as pessoas se conhecerem e terem aquele momento mais íntimo e ouvirem alguém falar sobre suas carreiras.

A linha de alto-falantes é mais robusta, incluindo nomes como Zoe Saldaña, Daniel Kaluuya, e Lupita Nyong'o, porque o ano passado foi tão difícil com as greves?

Certamente, em termos dos talentos que estão por vir, estamos muito orgulhosos da impressionante e eclética formação. Mas obviamente, com as greves do ano passado, não houve oportunidade de ouvir os talentos diante das câmeras, por isso é ótimo poder convidar os artistas de volta para falar ao público. Lupita Nyong'o é dubladora em O Robô Selvagemque é apenas uma outra dimensão e um tipo diferente de atuação sobre a qual falaremos com ela ao longo de toda a sua carreira. O mesmo vale para Zoe Saldaña com Jacques Audiard Emelia Pérez. Se você acompanha a carreira dela, talvez não ache que este filme seja o próximo passo natural. Então, será fascinante para nós podermos ouvir como ela percorreu sua carreira.

Há algum país representado com filmes na LFF pela primeira vez?

Não é a primeira vez, mas temos um filme da Indonésia chamado Lágrimas de crocodiloque é um excelente primeiro longa, mesmo que não seja a primeira vez que exibimos um filme da Indonésia. É uma história muito interessante de mãe e filho, outro filme sobre maternidade, mas com uma abordagem bem diferente. E o filme brinca com o gênero de uma forma muito interessante.

De Singapura este ano, mais uma vez um país que não é a primeira adição à LFF, mas não é um país de onde vemos muitos filmes, assim como temos um grande filme que acabou de passar em Veneza e se chama Olhos Estranhosque é um thriller lento [about a young couple dealing with the sudden disappearance of their baby daughter and looking for clues about the kidnapper].

E então outro filme, Pequenas Horas da Noite de Daniel Hui [which the LFF website describes as “a somber chamber piece that implores us to find connections between divergent acts of political dissidence across history]. Então, acho que o Sudeste Asiático em geral está bem representado este ano. Há alguns filmes fantásticos do Vietname, e vimos muitos filmes fantásticos do Sudeste e Leste Asiático este ano, mas particularmente o Sudeste Asiático foi bastante emocionante.

A República Dominicana assim como faz uma exibição muito forte. Temos um filme maravilhoso chamado Ilha do Açúcar [directed by Johanné Gómez Terrero and about the complex past, present and future lives of Afro-Dominican people in the Dominican Republic], Pepê [from Nelson Carlos de los Santos Arias]e o animado Olivia e as Nuvens. Não são todos os mesmos tipos de filmes: uma animação, um filme mais experimental, um drama. É bom ver a diversidade de estilos de filmagem.

E o Brasil assim como tem uma ótima exibição este ano. E, novamente, eles são todos muito diferentes em termos de estilos de produção de filmes e tópicos com os quais lidam. [They include Brazil’s Oscar contender by director Walter Salles, I’m Still Here, Julia de Simone’s Formosa Beach, Marcelo Caetano’s Baby, Juliana Rojas’ Cidade; Campo, and Marco Dutra’s Bury Your Dead].

[On Oct. 11, the London fest will even put on “DJ Night: Ritmos do Brasil,” described as “a night of the very best Brazilian music to complement the breadth of Brazilian films in this year’s festival.”]

Conte-me um pouco sobre as vertentes temáticas que o festival utiliza para atrair públicos de novas formas e estruturar o cartaz da LFF. Eles variam de Amor, Debate e Riso a Emoção, Culto, Família, Experimenta e muito mais.

Os fios são realmente muito úteis para nós quando estamos programando o festival porque significa apenas que temos que nos controlar. Podemos nos permitir um pouco e pensar: “Ah, aqui está outro filme triste e temperamental”. Ou podemos nos permitir e dizer que só queremos assistir a muitos filmes de comédia divertidos. Então é bom para nós.

E pode ajudar o público a tentar decifrar um programa tão grande, dando algumas orientações, dependendo dos gostos e humores deles e dos de seus amigos. Thrill, eu acho, é um bom exemplo. Nessa seção, temos de tudo, desde seus thrillers tradicionais até filmes de gravação lenta como Olhos Estranhos. Você poderia colocar esse filme em vários lugares diferentes. Por exemplo, assim como poderia ficar em Dare, porque é formalmente ousado. Poderia ficar em debate porque levanta muitas questões. Mas para nós, os fios são uma forma de cumprir com que o público se arrisque em algo que não conhece. Alguém pode dizer “Oh, eu adoro thrillers”. Ou “Vou ao festival com um confidente e ele gosta muito desse tipo de filme”. Desta forma, esperamos que as vertentes ofereçam um pequeno guia para ajudar a navegar no festival.

Algumas vertentes são bastante amplas…

Sim, como o amor. Quero dizer, muitos filmes são sobre amor. Nós amamos o amor nos filmes. Mas você sabe, este ano colocamos o filme de Alex Ross Perry Pavimentos apaixonado, o que pode parecer um lugar estranho para colocar isso. Poderia facilmente ter entrado no Create porque é sobre o processo criativo e sobre as pessoas que estão fazendo coisas. Mas o que realmente nos impressionou quando assistimos ao filme foi que ele é realmente uma carta de amor aos fãs. Fandom é algo com o qual todos nós nos envolvemos, de diferentes maneiras e em diferentes níveis, mas o filme é uma carta de amor total para a banda Pavement. Então, sim, estamos criando fios amplos o suficiente para tentar agradar a muitos gostos diferentes e nos impedir de ser muito indulgentes.