Executivos de cinema asiáticos e europeus falam sobre tendências de distribuição global em Busan
Os principais executivos do cinema da Europa e da Ásia reuniram-se no Busan Asian Contents & Film Market para dissecar o cenário em evolução da distribuição e vendas de filmes intercontinentais, destacando a crescente destaque das mídias sociais, o significado duradouro dos prêmios dos festivais de cinema e o delicado equilíbrio entre autores estabelecidos e vozes emergentes.
O painel, moderado por Katarzyna Siniarska da New Europe Film Sales, reuniu veteranos da indústria de Hong Kong, França, Coreia do Sul, Alemanha e China continental para partilhar ideias sobre tendências e estratégias de mercado num mundo pós-pandemia.
Felix Tsang, do Golden Scene de Hong Kong, enfatizou a destaque da narrativa universal na aquisição de títulos internacionais. “Quando adquirimos filmes de arte, especialmente em territórios de língua não inglesa, é muito vultoso que o filme tenha uma história muito universal”, disse Tsang. Ele citou o sucesso de “Anatomy of a Fall” em Hong Kong, atribuindo-o à capacidade de identificação do filme e à promoção inovadora nas redes sociais.
“Acabamos literalmente de postar a cena da discussão nas redes sociais”, revelou Tsang, discutindo sua estratégia de marketing para “Anatomy of a Fall”. “Essa conversa realmente gerou muitos comentários. Na verdade, todos estavam compartilhando suas próprias histórias de discussões diferentes nos relacionamentos.”
Tsang similarmente destacou a crescente influência das plataformas de redes sociais na promoção de filmes, especialmente em Hong Kong. “Os tópicos são enormes em Hong Kong. As pessoas nem usam mais o Facebook. Está tudo no Threads e no Instagram”, disse ele, observando como essas plataformas se tornaram cruciais para gerar buzz e discussões em torno de filmes.
Jeanne Loriotti, da Memento International, destacou o crescente apetite por conteúdo asiático na Europa. “Estamos a tentar adquirir cada vez mais conteúdo asiático”, disse Loriotti, notando o aumento do interesse de mercados como Alemanha, Espanha e França. Ela similarmente abordou o delicado equilíbrio entre autores consagrados e novas vozes. “Sempre tentamos encontrar novas vozes. E nós só queremos tornar a história elevada.”
Jung Taewon, da Jinjin Pictures da Coreia do Sul, enfatizou o desafio de atrair o público de volta aos cinemas na era pós-pandemia. “Estamos fazendo todos os esforços para trazer as pessoas de volta ao cinema”, disse Jung. Ele discutiu a estratégia da empresa, que inclui atingir dados demográficos específicos e utilizar campanhas do Instagram.
Manuel Ewald, da Plaion Pictures da Alemanha, observou uma mudança na demografia do público. “Vimos que filmes de importantes diretores com experiência em festivais ainda têm um lugar no cinema”, disse Ewald, ao mesmo tempo em que destacou a adversidade em atrair o público mais jovem. Discutiu similarmente os desafios da comercialização de filmes de animação para o público adulto na Europa, contrastando-a com os mercados asiáticos mais receptivos.
Vivian Lou, da Teamer International Media da China, discutiu as mudanças nas preferências do público chinês. “No momento, estamos perdendo o interesse em voltar aos cinemas”, disse Lou, acrescentando que gêneros como thrillers de ação ou filmes de romance que ressoam emocionalmente são atualmente os mais atraentes. Ela similarmente observou a crescente popularidade das microsséries na China, com episódios de apenas 90 segundos, indicando uma mudança nos padrões de consumo de conteúdo e na competição pelo formato teatral.
Os palestrantes travaram uma discussão animada sobre o filme de animação “Robot Dreams”, que teve um desempenho diferente em vários mercados. Tsang notou seu sucesso em Hong Kong, atribuindo-o em parte à falta de diálogo do filme, o que minimizou as barreiras linguísticas. Jung disse que na Coréia eles o comercializaram como um título artístico, com foco na relação entre os personagens robô e cachorro.
A discussão sublinhou os desafios constantes no mercado cinematográfico global, incluindo a recuperação da pandemia, a mudança de comportamento do público e a demanda de estratégias de distribuição inovadoras num cenário em evolução. A destaque dos prémios dos festivais de cinema para atrair o público foi um tema recorrente ao longo da discussão. Os painelistas concordaram sobre a destaque da adaptação às novas tecnologias e plataformas, mantendo ao mesmo tempo a essência da narrativa que ressoa em todas as culturas.
Quanto à redução do público para filmes especiais, tanto Jung quanto Siniarska disseram que as expectativas precisam ser reduzidas.