Kiyoshi Kurosawa explica por que ‘Cloud’ não é o típico filme de ação

O veterano diretor japonês Kiyoshi Kurosawa diz que assumiu seu mais recente thriller psicológico Nuvem com uma tentativa de cumprir um filme de ação atípico onde pessoas comuns são levadas à violência em circunstâncias extremas.

Em uma masterclass de Kiyoshi organizada pelo Festival Internacional de Cinema de Busan no domingo, o mestre japonês do cinema de gênero falou sobre clássicos filmes de ação americanos que ele cresceu assistindo nos anos 70, onde pessoas comuns são levadas ao limite da vida e acabam apontando armas para uns aos outros.

“Eu me perguntei se conseguiria transformar um filme como os que vi nos anos 70 em uma história do Japão de hoje”, diz o diretor de 69 anos que foi homenageado como o Cineasta Asiático do Ano em Busan, concedido ao Asian Filmmaker of the Year. profissional ou organização cinematográfica que tenha feito uma contribuição notável para o prosperidad da indústria e da cultura cinematográfica asiática. “Eu queria cumprir uma história de pessoas comuns que tentam ferozmente viver suas vidas e depois são empurradas para circunstâncias extremas em uma situação de vida ou morte. Às vezes, pessoas que não são de todo violentas são empurradas para estes limites da violência na vida.”

Kiyoshi explicou que Nuvem não é “um filme de ação legal”. Na verdade, o filme não tem cenas de ação elegantes ou temas dramáticos encontrados em filmes do gênero asiático. Em vez disso, está repleto de sinais visuais de sofrimento psíquico que refletem a assustadora realidade da comunicação digital e levantam a questão da ética numa sociedade capitalista.

O filme conta a história de Yoshii (interpretado por Suda Masaki), um revendedor da Internet que se envolve em um incidente que se transforma em uma circunstância inesperada. Kurosawa descreveu o filme como uma exploração de como pequenos rancores e frustrações construídos pela Internet podem se transformar em violência na vida real.

O tom único de narrativa do filme e o senso estético têm a ver em parte com a atuação diferenciada de Masaki Suda, que interpretou o personagem principal do filme.

“Havia muito pouca descrição sobre o personagem no roteiro original e, mesmo quando nos conhecemos, não expliquei a Masaki sobre o personagem em grandes detalhes”, explicou ele. “Mas Masaki entendeu o que eu estava tentando capturar em um instante, e foi só depois que ele interpretou o papel que comecei a entender o personagem mais completamente. Foram tantos momentos emocionantes e a presença dele foi indispensável para o filme.”

Kiyoshi explicou, por exemplo, que na primeira metade do filme há uma cena em que a namorada de Yoshii, Akiko, diz a ele que há tantas coisas que ela gostaria de comprar se tivesse muito dinheiro. Masaki concorda, simplesmente respondendo “claro” na cena.

“No roteiro, eu não escrevi nada sobre como Yoshii interpretaria a cena e diria a frase “claro” naquele momento”, disse ele. “Ele similarmente não perguntou. Masaki interpretou o personagem da maneira que ele entendeu. Em sua resposta, sua nuance estava em algum lugar entre ser genuíno e confuso. Quando o vi fazendo a cena, entendi que era Yoshii.”

Numa sala de conferências repleta de jovens entusiastas do cinema e aspirantes a realizadores, Kiyoshi similarmente explicou como o seu filme poderia ser visto como um reflexo sombrio do Japão moderno, após o colapso da sua economia.

“Meus filmes são ficção, mas tenho certeza de que, consciente ou inconscientemente, minha visão sobre a sociedade se refletirá em meu filme”, diz ele. “Eu atirei Caminho da Serpente no final dos anos 90. Eu era mais jovem e mais relaxado na época. Estávamos na virada do século e havia um sentimento de otimismo de que o século 20 chegaria ao fim em breve e tudo seria novo. Havia uma profunda sensação de que poderíamos cumprir o que quiséssemos antes do início da nova era. Mas então chegou o século 21 e não foi o que havíamos imaginado. Houve problemas não resolvidos que persistiram e não está claro o que acontecerá no futuro. Cerca de 20 anos se passaram desde então.”

Kiyoshi explicou que se sentia de alguma forma responsável pelas lutas que a sociedade japonesa enfrentava desde a virada do século.

“Sinto um remorso por saber se foi realmente bom eu ter criado todos aqueles filmes de ficção sem qualquer responsabilidade”, disse ele. “Não tenho certeza de como refletir esses sentimentos em meu filme agora, mas acho que eles aparecerão no filme.”

Convidado frequente de Busan, Kurosawa acredita que o festival o ajuda a se conectar com uma nova geração de públicos em constante mudança.

“Desde que comecei a cumprir cinema, muitas pessoas me disseram que ninguém assistiria mais filmes, que a indústria estava condenada”, disse ele. “Mas o cinema ainda está vivo e é amado por muita gente. Sempre que venho aqui, é reconfortante ver tantos jovens assistindo filmes fielmente e se preparando para cumprir novos filmes.”